Zofia NEUGEBAUER W roku 2020 ukończyła 5-letnie studia w Hochschule für Musik w Bazylei w klasie wybitnego flecisty prof. Felixa Renggliego. Rok po ich ukończeniu została stypendystką Karajan Akademie der Berliner Philharmoniker, otrzymując przez dwa lata szansę regularnych występów w orkiestrze Berliner Philharmoniker. Jej mentorem jest pierwszy flecista tej orkiestry, Mathieu Dufour. W Polsce kształciła się u uznanego polskiego pedagoga, Cezarego Traczewskiego. Czerpała też inspirację z pracy w innych znanych europejskich orkiestrach, gdzie grała z takimi dyrygentami, jak Sir Simon Rattle, Paavo Järvi, Zubin Mehta, Antonio Pappano, Daniel Harding, Reinhard Goebel, Ivan Fischer. Zofia Neugebauer wiele uwagi poświęca też kameralistyce. Jest zapraszana na znane festiwale jak Bad Kissinger Sommer, Dresdner Musikfestspielen, Gezeitenkonzerte Ostfriesland. Jako solistka grała m.in. z Cameratą Zürich, Folkwang Kammerorchester Essen, Filharmonią Podkarpacką. W sezonie 2019/20 została stypendystką Mozart Gesellschaft Dortmund. Jest również stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Młoda Polska”.

Marta Mizgała urodziła się w Przemyślu, tam też rozpoczęła naukę gry na oboju pod opieką Maksymiliana Lipienia (Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach). Jako uczennica ZPSM w Przemyślu zdobyła nagrody oraz wyróżnienia na konkursach krajowych i międzynarodowych. W 2013 roku Marta zaczęła studia na Hochschule für Musik ‘Hanns Eisler’ w Berlinie w klasie Dominika Wollenwebera (Berliner Philharmoniker). Miała okazję współpracować z takimi orkiestrami jak m.in. Orkiestra Radiowa we Frankfurcie nad Menem, Bayerische Staatsoper, Konzerthaus Berlin, Deutsche Oper Berlin, Budapest Festival Orchestra, Stavanger Symphony Orchestra, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Radia Polskiego w Katowicach, Gustav Mahler Jugendorchester. Od 2018 roku Marta jest pierwszą oboistką Staatstheater am Gärtnerplatz w Monachium.

Urodził się w 1979 roku w Dąbrowie Górniczej. Państwową Szkołę Muzyczną I i II st. im. Mieczysława Karłowicza w Katowicach ukończył z wyróżnieniem w klasie klarnetu Macieja Niewiary (1999). W 2004 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. F.Chopina w Warszawie w klasie klarnetu prof. Mirosława Pokrzywińskiego. Brał udział w wielu konkursach, festiwalach muzycznych, kursach takich jak: I Miedzynarodowe Spotkania z Muzyką Polską XXw. w Ostrawie-1995r, – wyróżnienie II Ogólnopolski Festiwal Klarnetowy w Piotrkowie Trybunalskim-1997r, – I miejsce w kategorii solistów Ogólnopolskie Przesłuchania Klas Instrumentów Dętych Drewnianych Szkół Muzycznych II st. w Olsztynie-1998r, – II miejsce IV Ogólnopolski Festiwal Klarnetowy w Piotrkowie Trybunalskim-2001r, – I miejsce w kategorii solistów, – I miejsce w kategorii zespołów kameralnych-kwartet klarnetowy 54 Międzynarodowy Konkurs “Praskie jaro 2002“ w Pradze VI Ogólnopolski Konkurs Zespołów Instrumentów Dętych w Warszawie-2003r, – III miejsce w kategorii kwintet dęty XII Akademicki Konkurs Klarnetowy we Włoszakowicach-2003r, – II miejsca oraz nagroda specjalna za najlepsze wykonanie Koncertu Klarnetowego B-dur Karola Kurpińskego. Współpracuje z Orkiestrami: Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Polska Orkiestra Radiowa, Teatr Wielki-Opera Narodowa. Od 2004r. jest pierwszym klarnecistą Filharmonii Narodowej w Warszawie, a od 2013 pełni stanowisko solisty Filharmonii Narodowej.

Urodził się w Lublinie, gdzie ukończył Liceum Muzyczne im. Karola Lipińskiego w klasie fagotu Grażyny Woć-Kowalik. Studia odbył w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Bogumiła Gadawskiego, a umiejętności instrumentalne doskonalił także u prof. Klausa Thunemanna. Jest laureatem wielu konkursów solowych i kameralnych, m.in. III nagrody na konkursie kameralnym w Poczdamie w 1998 roku. Współzałożyciel i pierwszy fagocista kwartetu fagotowego Varsovia oraz wieloletni członek kwintetu Varsovia Nova oraz sekstetu Gruppo di Tempera z którym wykonał dziesiątki koncertów na festiwalach w całej Europie i Azji. Od wielu lat współpracuje z czołowymi orkiestrami. Był między innymi solistą Polskiej Filharmonii Kameralnej (1989–1994), solistą Opery Narodowej (od 1992), solistą Polskiej Orkiestry Radiowej (1994-2017), pierwszym fagocistą Sinfonia Helvetica (1998-1999). W roku 1999 został pierwszym fagocistą Polish Festival Orchestra Krystiana Zimermana, z którą dokonał uhonorowanego wieloma prestiżowymi nagrodami nagrania obu Koncertów fortepianowych Fryderyka Chopina dla wytwórni Deutsche Grammophon. Od 2000 roku jest solistą orkiestry Sinfonietta Cracovia. W latach 1999-2009 był kierownikiem sekcji instrumentów dętych Orkiestry Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. Gościnnie współpracuje z zespołami i orkiestrami: Concerto Avenna, Polska Filharmonia Kameralna, Varsovia Nova, Ensemble de Narol, Sinfonia Varsovia, New Art Ensamble, Amadeus Ensamble, Gruppo di Tempera. Ma na swoim koncie kilkadziesiąt występów solowych w Polsce i za granicą (Niemcy, Szwajcaria, Francja, Rosja, Białoruś) z takimi m.in. orkiestrami, jak: Filharmonia Narodowa Białorusi, Sinfonietta Cracovia, Polska Orkiestra Radiowa, Concerto Avenna, Polska Filharmonia Kameralna, Capella Bydgostiensis, Śląska Orkiestra Kameralna, Filharmonia i Opera Podlaska, Filharmonia Podkarpacka, Filharmonia Lubelska, Orkiestra Kameralna „Orfeusz”, z którymi wykonywał koncerty Mozarta, Webera, Hummla, Vivaldiego, Richarda Straussa, Panufnika i Villa-Lobosa, Francaixa, Hindemitha. Współpracował z wybitnymi dyrygentami, takimi jak: Lorin Maazel, Valery Gergiev, Claudio Abbado, Christoph Eschenbach, Patrick Fournillier, Lord Yehudi Menuhin, Witold Lutosławski, Krzysztof Penderecki, Jerzy Semkow, Jan Krenz, Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Jacek Kaspszyk, José Cura, Shlomo Mintz, Jose Maria Florencio, Grzegorz Nowak z udziałem znamienitych solistów, np. Krystian Zimmerman, Piotr Anderszewski, Martha Argherich, Alfred Brendel, Shlomo Mintz, Maxim Vengerov, Boris Pergamenschikow, Yuri Bashmet, Wolfgang Schulz, Jean Pierre Rampal, Patrick Gallois, Francois Leleux, Albrecht Mayer, Heinz Holliger, Ingo Goritzki, Klaus Thunemann, Sergio Azzolini, Sabine Mayer, Sharon Kahm, Karl Leister, Paul Meyer, Maurice Andre, Guy Touvron, Reinhold Friedrich, Hakan Hardenberger, Gabor Boldocki, Radovan Vladkivic, Christian Lindberg, Luciano Pavarotti, Jose Carreras, José Cura, Placido Domingo, Barbara Hendricks, Kathleen Battle, Piotr Beczała, Tomasz Konieczny, Mariusz Kwiecień czy Artur Ruciński. Jako solista i kameralista nagrywa dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej. Prowadzi działalność pedagogiczną jako adiunkt Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Jego studenci i uczniowie zdobywają liczne nagrody na konkursach i wygrywają przesłuchania do czołowych orkiestr (NOSPR, Sinfonia Varsovia, Polska Orkiestra Radiowa, Filharmonia w Poznaniu, Filharmonia we Wrocławiu). Prowadzi seminaria, warsztaty fagotowe i jest jurorem na wielu konkursach w kraju i za granicą. Odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej” i wielokrotnie nagradzany przez dyrektora CEA. Od 2017 roku powierzono mu funkcję Kierownika Katedry Instrumentów Dętych Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina filii w Białymstoku, a w 2019 roku Kierownika Katedry Instrumentów Dętych UMFC w Warszawie. Od 2020 r. profesor nadzwyczajny UMFC.

Urodził się w 1969 roku w Łodzi. Naukę gry na instrumencie rozpoczął w klasie skrzypiec w Podstawowej Szkole Muzycznej. Edukację w zakresie gry na waltorni rozpoczął w Państwowym Liceum Muzycznym im. H. Wieniawskiego w Łodzi pod kierunkiem prof. Czesławy Szczukowskiej. Średnią szkołę ukończył w 1989 roku i w tym samym roku rozpoczął studia w Warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina, w klasie prof. Jana Jeżewskiego. Już podczas studiów współpracował z wieloma warszawskimi orkiestrami i zespołami kameralnymi, m.in. Zespołem Kameralistów Polskich „Camerata Vistula” oraz ,”Ensemble de Narol”,” Polską Orkiestrą Radiową” ,”Sinfoniettą Cracovią” z którą to orkiestrą współpracuje na stałe do dzisiaj . Rok 1992 to początek pracy w orkiestrze „Sinfonia Varsovia”. Równolegle od 1993 roku był pierwszym waltornistą w Warszawskiej Operze Kameralnej. W okresie tym często współpracował i koncertował z orkiestrami Menuhin Festival Orchestra pod dyrekcją Lorda Yehudi Menuhina, a także Penderecki Festival Orchestra pod dyrekcją Krzysztofa Pendereckiego. Rok 1998 to początek stałego kontraktu jako pierwszy waltornista w międzynarodowej orkiestrze „Philharmonie der Nationen” pod dyrekcją Justusa Frantza. Jest jednym z założycieli kwintetu instrumentów dętych blaszanych „Chamber Brass” oraz sextetu instrumentów dętych drewnianych „Gruppo di Tempera”. Obecnie jest pierwszym waltornistą – solistą Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie.

Pianistka i kameralistka. Absolwentka warszawskiej Akademii Muzycznej, klasy fortepianu prof. Kazimierza Gierżoda i kameralistyki fortepianowej prof. Mai Nosowskiej. Współpracuje z wieloma instrumentalistami różnych specjalności, jednak w centrum jej muzycznych zainteresowań znajduje się repertuar przeznaczony na instrumenty dęte i fortepian. Aby popularyzować mało w Polsce znaną, a niezwykle ciekawą kameralną literaturę muzyczna , pisaną właśnie na te instrumenty, zainicjowała powstanie sekstetu Gruppo di Tempera, w którym fortepianowi towarzyszy klasyczny kwintet dęty. Ważnym obszarem jej działalności jest współpraca z orkiestrami: Sinfonią Varsovią (m.in. tournee z Ann-Sophie Mutter – fortepian solo w Particie W. Lutosławskiego) , Polską Orkiestrą Radiową (koncert prowadzony przez Ennio Morricone na Festiwalu Muzyki Filmowej w Warszawie), Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Wrocławską Orkiestrą Kameralną” Leopoldinum” (nagranie płyty z kameralną muzyką E. Krenka) czy wiedeńską Morphing Chamber Orchestra (koncert z Bobby’m McFerrinem na Festiwalu „Gaude Mater”). Jako muzyk orkiestrowy bierze udział w bardzo wielu koncertach krajowych i zagranicznych, a także w nagraniach płytowych i archiwalnych. W tym zakresie ściśle współpracuje z Polską Orkiestrą Radiową, nagrywając muzykę filmową i telewizyjną. Do najważniejszych należy współpraca z kompozytorem Janem A. P. Kaczmarkiem (m.in. muzyka do filmów: „Kto nigdy nie żył”, „Evening”, „Wojna i pokój”). Od wielu lat związana z warszawską Akademią Muzyczną jako wykładowca – akompaniator. Swoje pedagogiczne pasje realizuje ponadto w Szkole Muzycznej im. Fryderyka Chopina czyli popularnej „Bednarskiej”. Za swoją pracę akompaniatorską i działalność kameralną została wyróżniona na wielu konkursach i festiwalach muzycznych.